林懷恩從小時候開始，就很擅長滿足其他人對自己的期待，相對來說，對于自己真正想要什么，他反倒模模糊糊的。
在這一點上，他蠻像是“風楓”的。
林懷恩從“野獸”向“人類”的過渡，是許沁幫他完成的，所以他很有信心，幫“劍術大師”完成“風楓”的進化。
對于“風楓”而言，“劍術大師”是她真正的導師，并不僅僅是劍術上的，還包括人生觀與價值觀。
林懷恩看過原夕暮的臺詞本，上面一共用兩種顏色的字跡，寫滿了批注。
一種圓潤小巧，一種古樸蒼勁。
他大膽地猜測了下，除了原夕暮的字跡之外，第二種古樸蒼勁的手跡，是沈萬山所寫。
但他還沒找原夕暮確認過。
但僅僅是看著被兩個人寫滿了的臺詞本，他就能感受到兩個人對這部電影的認真。
或許，她們對于所有想拍的電影，都是如此的認真。
而不僅僅只是《風消逝于碧野》。
另一方面，在臺詞本上，原夕暮與沈萬山認認真真地探討了風楓的整個人生經歷與價值軌跡。
其中最重要的，就是最終幕的塑造。
原夕暮始終在問沈萬山的一個問題就是——
“如果僅僅是為了對‘公主’的忠誠，就犧牲了自己，對‘風楓’而言，是不是有些太不公平了？”
原作小說是網絡平臺的連載小說，主要針對的是年輕的男性讀者，但電影不一樣，電影要面對更多不同類型的觀眾。
而面對那么多不同類型的觀眾，很明顯地，就會出現眾口難調的問題。
那么這種時候，到底選擇服務哪個類型的觀眾，對于導演與主演而言，就是一個很關鍵的問題。
而原夕暮與沈萬山，都不約而同地選擇了——
真實。
確實，“風楓”那么一個有血有肉的角色，敢愛敢恨，打動了無數原作小說的粉絲，甚至讓他們對其推崇備至，遠遠超過了原作的女主角。
那么這樣一個角色，最初與最后的動機，都僅僅只停留在“忠誠”與“報恩”的層面上，會不會有些太過膚淺了？
沈萬山與原夕暮，都能夠輕松地拍出原作版的那位“風楓”。
但很明顯，她們都在試圖將這個角色的內在動機，更加深挖下去。
“所以，才會有‘野獸’與‘人類’之問嗎……”
林懷恩看著手上全新版本的臺詞本，有些沉默不語。
“對于‘風楓’而言，‘公主’并不僅僅是‘拯救’了她的那個人。”
“更重要是，是改變了她的人生軌跡，讓她能夠脫離‘野獸’，像是‘人類’那樣活著……”
“所以，在最終幕到來時，她才會像是一位‘人類武士’那樣，選擇有尊嚴地站著死去——”
“而這一切，都建立在這位‘劍術大師’的教導上。”