繼李建旻、朱鎮宇之后進行試唱的，是金成理。
很少很少有人知道，金成理是另外一名深藏不露的大主唱，音色獨特、高音輕盈、情感充沛且收放自如。
具有爆發力的高音通透而清涼！
最重要的是，金成理的基本功非常扎實，呼吸和發力都非常流暢，對于咬字和發音的處理都非常嫻熟，即使觸碰到最高音也依舊留有余力，確確實實令人眼前一亮，這也成為“冰愛”小組的第一個大發現。
唯一遺憾的是，金成理的聲音略顯單薄，在觸碰高音之后又連續爆發的話，高音就會稍稍刺耳起來——雖然他能夠唱得上去，音域沒有問題，但對于聽眾來說并不友好，所以，使用假音會更加舒服動聽。
最后一個試唱的，則是李容夏。
李容夏說，“冰愛”是一個挑戰，并不是謙虛。
單純從音域來說，李容夏依舊能夠輕松駕馭，但“冰愛”的難點在于，第一，持續高音，第二，高音之上需要強有力的爆發；第三，收放自如的聲線控制，從高音到和聲的轉變，從爆發到控制的銜接，貫穿始終。
毫無疑問，“冰愛”是一首對技巧和天賦雙雙提出嚴格要求的作品，即使是原唱的東方神起，也需要在全員狀態最佳的時候才能夠完美現場演繹——否則，他們也需要做出調整，或者彼此配合完成互補，或者進行高音部分的墊音，稍稍不注意，瑕疵就不可避免，甚至直接車禍也不是什么驚人的事情。
同樣，李容夏也需要全力以赴、全情投入。
無論是出道前還是出道后，李容夏每天都堅持進行唱功練習，從基礎的發音、呼吸、發力，到節奏控制、把握韻律，再到高音與低音的轉換，釋放與內斂的結合，想要真正做到收放自如絕非易事。
練習，沒有捷徑，必須一天又一天地慢慢堅持下來，必須一年又一年地持續不斷打磨，這并不是說持之以恒地練習就一定能夠進步成長，但任何一點懈怠或者松懈，就可能陷入瓶頸，乃至于倒退下滑。
“付出，不一定有收獲；但沒有付出，就一定沒有回報”。
就是這樣一個殘酷卻簡單的道理。
李容夏就是這樣慢慢堅持慢慢打磨，度過了一個又一個春秋，“Produce-101”不僅是一次展示自我的機會，也是一次挑戰自我突破自我的機會，每一次評價，都是如此。
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這次，也不例外。
“冰愛”的副歌，不僅僅是高音的爆發，同時還是情感的爆發——雖然說，比起“I”和“陣雨”兩首完全契合練習生心情的作品來說，“冰愛”的情感爆發似乎沒有那么感同身受，但這并不意味著歌曲的情感就不具備爆發力了。
事實上，“冰愛”所呈現出來的是一種等待，置身于黑暗冰冷之中默默無言的等待，分手之后拒絕轉身離開，即使痛苦即使掙扎即使傷痕累累，也依舊停留在原地，漫長等待之中，被孤獨和恐懼慢慢蠶食冰凍，卻不離不棄地繼續堅守，用發自內心深處的聲音，呼喚愛人，期待著一片真心能夠讓堅冰融化。