所謂彩排，表演者必須配合音響、燈光、舞臺空間等等細節。
最顯而易見的部分就是，現場導演需要知道歌曲的整體構成，比如說，什么時候隊形變換，什么時候是**亮點，這關系到燈光的調度和鏡頭的運行，全部都是需要一一配合以及磨合的。
最息息相關的部分則是，耳返的佩戴與調試。
因為演出現場的噪音來自兩方面，第一是演出場地的空間，音響傳播到耳朵里的聲音是有時間差的，稍稍不注意，歌手就可能錯過拍子。
第二則是現場觀眾的歡呼與吶喊，這可能進一步破壞音樂的傳遞，導致歌手在表演過程中根本聽不到配樂，不僅錯過拍子，甚至走音、破音也都是可能的，表演可能徹底垮掉。
于是，耳返的重要性就凸顯出來。
耳返看起來就是耳機的模樣，但更加服帖也更加專業，能夠徹底隔絕外界雜音，直接將音響里的音樂傳遞到表演者的耳朵里，確保表演者能夠將噪音摒除在外，與音樂保持完整同步。
而且，耳返之中，表演者還能夠聽到自己的歌聲，確保自己沒有走音走調。
但是，因為耳返的密封性，制造出一個特別的表演環境，對于新手來說往往難以適應，可能就不知道怎么唱歌了，結果還可能出現重大的表演失誤；再加上佩戴耳返之后，對于空間的感應也可能出現偏差，于是，表演者就需要與音響、燈光進行更多磨合。
也正是因為如此，現場演出的彩排是非常非常重要的，一首歌只有三分鐘，但彩排時間卻需要三十分鐘乃至更多。不同表演空間、不同舞臺模式、不同幕后團隊、不同表演搭檔，彩排都需要推翻重來。
這是一個沒有辦法復制黏貼的過程，哪怕是同一個表演場地，第一天和第二天的表演，也可能需要重新彩排——只不過這樣的情況，第二天的彩排已經了解大部分情況，簡單走過場進行細節調整即可。
即使是表演經驗豐富的老手也不例外，更何況是沒有登上過正式舞臺的新手呢？
所以，節目組專門安排了一整天時間進行彩排。
留給小組成員的練習時間，就只有完整的七天。
這也意味著，每個小組都是分秒必爭，必須全心全意地投入練習，抓緊每個瞬間，不能有著一點放松。
對于“男子漢”二組來說就更是如此了，即使七天二十四小時都在緊鑼密鼓地訓練，也不一定能夠奉獻最佳舞臺，但現在七天就是他們所擁有的全部了，所以就只能在體力與精力允許范圍內，竭盡全力地投入練習。
這是唯一的答案。
停留在練習室的密閉空間里全身心地投入訓練，因為看不到太陽，所以時間的判斷也就徹底失去了意義，生物鐘進入一種全新的模式，訓練、訓練、再訓練。