工作人員的好奇心依舊沒有完全得到滿足，又追問了一句，“你還記得自己上一次登上公開舞臺的時候嗎？”
“2016年三月五日下午，寧越泥漿節。”根本不需要思考，李容夏的話語就直接脫口而出，整整十一個月多前的記憶，現在依舊栩栩如生，準確無誤地銘記著那個日子。
說完，李容夏的神情卻沒有黯然失色地拘謹起來，恰恰相反，眼底的笑容漫溢出來，視線掃視了一圈，迫不及待地詢問道，“那么，我現在直接開始表演就可以了嗎？”
“……可以，可以可以，當然可以，直接坐下來，進行表演就可以了。”工作人員的聲音此起彼伏地響起，三個四個聲音從不同角落竄出來，第一時間做出解釋，試圖沖淡他們的震驚和錯愕，然后掩飾自己的同情與憐憫。
眼前，是一個寬敞的排練室，從尺寸來說，完全就是舞蹈室，即使在這里表演芭蕾也沒有任何問題，顯然節目組是考慮到表演舞蹈的練習生們的需求，但對于表演唱歌的練習生來說，則有些不利因素。
對于唱歌來說，空間感是非常重要的，因為空間越寬闊，也就意味著音量需要上去，那么聲音控制和情感表達的難度也就更大；所以，在空曠場地或者露天場地召開演唱會的時候，彩排就格外重要——
當然，如果是對嘴型的話，那就另當別論了。
現在置身于這樣的寬敞空間里，沒有手持話筒的幫助，如果想要讓自己的聲音被準確收音，表演者需要更加注意力量與技巧的控制，否則，要么聲音太小，被空間吞沒，顯得綿軟無力；要么聲音太大，激蕩出回音，破壞演唱節奏，這對于現場表演是一個不大不小的考驗。
但李容夏絲毫不見慌張，不是因為業余，根本不了解寬敞空間的影響，而是因為熟練，練習對于他來說已經是生活的一部分，除了練習室之外，他還無數次走上街頭，站在弘益大學的繁忙街頭進行演出。
任何環境任何場合，都可以成為舞臺——正是因為內心對舞臺的渴望，所以他才能夠一直堅持下來。
端坐在一張簡單的折疊椅之上，李容夏抱著吉他，熟稔地開始調試起來，指尖輕盈地在琴弦之間上下飛舞，以調弦的名義，感受整個空間的聲音效果，兩個三個八拍過后，情緒也就慢慢進入旋律之中。
低垂的眼瞼，如同蝴蝶翅膀一般的睫毛撲閃撲閃地扇動著，眼底隱藏著淡淡的光芒，全神貫注地投入其中，明亮的燈光投射在高挺的鼻梁之下，落下一片淡淡的陰影，勾勒出臉龐輪廓，然后眼睛就抬了起來，專注而認真地注視著鏡頭，就好像注視著鏡頭后面的觀眾，近距離地進行對話。
噌。噌。噌。
指尖勾勒琴弦，旋律輕盈跳躍，嘴角的弧度就這樣跟隨著飄揚的音符一起上揚起來，宛若清澈泉水潺潺流動，叮咚聲響之間，陽光就灑落在水底的鵝卵石之上，漾起淺淺的漣漪，夾雜著盛夏暑氣和森林涼爽的空氣在赤腳之間氤氳開來，抬起頭，閉上眼，就這樣徜徉在無邊無際的綠意盎然之中。
清亮而曼妙的歌聲在旋律音符之間穿行，“這是世界上最昂貴的單獨公演，歌手是我，觀眾只有你一個。”