“話筒是語言創作的工具，你們要學會駕馭它的技藝。距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離……”
“有些人認為話筒的位置不是由錄音助理負責擺放的？跟配音有什么關系？”
“我告訴你們一件事：話筒是死的，人是活的！”
“你若前后左右搖晃，擺好了也沒用。因為在錄音棚不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂。”
“因為有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去，真正高手就算輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也能傳感出不同效果！”
寧遠暗自感嘆：細節是魔鬼啊！
經過這段時間，對于配音有更深刻理解，尤其是接金主爸爸的工作，在已經有大框架的基礎上，配音其實就是帶著鐐銬跳舞。
你在理解吃透原片的過程中，要不斷向角色靠攏，先從行為模仿入手，然后跟蹤思想行動，由表及里由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。
說白了跟演戲一樣，一切從角色出發。只不過配音還要加上一條：必須向所詮釋的角色靠攏。
任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著對方的行為邏輯去配音，就連最細微的哭笑聲都要模仿，只有把你變成對方，才能實現第一步的形似。
甚至原片角色的演員在表演上就算有公認不合理)的地方，你也要為對方擦屁股。想盡辦法合理化，用語言去彌補漏洞，否則只有一個結果……
聲像離股！
“你們現在還沒有真正接觸過配音，所有很多細節還不能理解。”
沈教授嚴肅道：“對白棚里需要絕對安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，只要調好與話筒的位置，絕對不允許前后左右的亂動！”
“試想一下這種情況下，如果是你如何表現激烈動作中的臺詞？”
“如何用聲音既表現臺詞的動感，又要保證強弱遠近的穩定？”
“打斗戲如何通過聲音讓觀眾有身歷其境的感覺？”
見全場寂靜，沈教授語重心長道：“今天說這么多就是為給你們提個醒，不要忘記基礎的重要性。”
“配音既含蓄又要有感染力，必須對人物語言進行分析，因為咱們從事的也是一種藝術再創作，絕不能千篇一律，更不能人云亦云。”
“無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，力求符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯系，再做出有分寸的微妙處理。”
“天賦雖然很重要，但我認為潛質更是一種能力！”
“配音不單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思挖掘出來。每句話都應當揣摸怎么去說……為什么這樣說……有沒有其它的說法……”
“就算導演有不同意見，只要為作品好，都要勇敢的表達出來。”
“不要好高騖遠，更不能妄自菲薄，一切為角色服務明白嗎？”
這番話讓寧遠感觸很深，尤其是最后一句：一切為角色服務。
是啊，配音就是躲在幕后的工作，所有努力只是為屏幕前的角色更光彩，一字一句，甚至一顰一笑都是為更好的詮釋角色的喜怒哀樂而已。
原本有些浮躁的心慢慢沉靜下來，想想也是，自己不過是剛剛入門，只是完成系統最簡單的新手訓練，還有二三十個項目等待挑戰……
路還長呢！