圈子里充滿了擁有各種怪癖的演員。
比方說葛大爺就喜歡在演一個有難度的角色前，會習慣性放空自己。
徐爭就是靜坐在一旁，沒有任何人打擾他。
他要進入角色！
就像他跟小白說的那樣，這次他就只安心做演員，劇組的事情，不會再操心！
這個很好，至少對小白來說，很好！
不過，這部戲之后，兩人估計再也沒有合作的可能了！
名利場籠罩下的劇組，永遠不會融洽，除非掌控片場的那個人，可以將劇組所有人都壓的抬不起頭來。
小白的目的是把《藥神》拍好…
現在的他已經初步具備了完全掌控劇組的能力和資歷。
徐爭也是那張習慣了做大哥，不太愿意只做演員的人！
這次能壓他一頭，只能說導演這個身份天生對演員克制，當然，也有徐爭的刻意退讓…
……
我們國家的所有演員除了訊哥，基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系。
也就是代入法！
其實，斯派表演體系在全世界范圍內屬于小分支。
全世界范圍內影響最大的表演體系是阿爾托創立的！
所謂的世界三大表演體系‘梅斯布’，真的只是國內少數人的意淫…
解放初，文藝界受蘇俄影響很深，戲劇界大力推崇斯坦尼的學說，以致蔓延到我們的傳統戲曲，對老藝人形成掣肘。
把梅先生的名字加上本意是想區分寫實和寫意兩種戲劇，來保護傳統戲曲的美學價值。
而提倡“間離”的布萊希特又恰好杵在兩者之間，可以用來從斯坦尼過渡到梅蘭芳。但他從頭到尾都沒有說過“布萊希特體系”或者“梅蘭芳體系”，而是使用了“戲劇觀”這一稱謂，僅有斯坦尼，是稱“體系”的。
然后上戲的教授大概是為了**文賺稿費，直接寫道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳三大戲劇體系在二十世紀劇壇產生了巨大的、超越國界的影響，得到了東西方廣大觀眾的喜愛。’
三大表演體系就此誕生…
搞笑的的是布萊希特的理論是不包含表演訓練的！
我們的戲劇教育存在著很大的問題。為什么要上臺詞課？就是表演嘛，表演對了，臺詞自然就對了。學校都用斯坦尼斯拉夫斯基體系，但在世界戲劇范疇中他本來就是很小的一個分支，很多教育觀念也很可笑。
耶魯戲劇學院的學生，人家可以花兩年的時間先看完不下兩百個劇本，把各個流派捋一遍，可我們呢，還在排《雷雨》
當然不是說《雷雨》不行，只是四年大學，全特么排《雷雨》，不能整點別的嗎？
訊哥不一樣，可能她天生就會演戲，或者耳濡目繞，懂得多——《風月》、《女兒紅》，看看人家跑龍套時候遇到的都是些什么演員！
舉個例子，拍《明月幾時有》的時候，訊哥發行自己進不了方姑，就是沒法感同身受，干脆她就不管了，直接演了起來。
后來，我們就看到了有些許拙樸與木訥的方蘭。
感性的演員就是特別厲害！
他們能用自己下意識的反應處理角色，而且還能做到跟之前的角色不雷同！
……
“俯拍的機子注意點，不要出錯了！”
片場忙碌卻不紛亂，小白舉著擴音器，不斷發號施令，“二號機光圈有問題，重新調整白平衡。”
交代完這些，喊來導演助理，“徐老師怎么樣了？”
“…他說，你喊開始，剩下的交給他！”
還挺有信心！