張山跟著做了一個肯定的手勢…
“但是眼前最重要的工作就是和羅力的談判還有守住摯愛歌舞廳！”
看了看鄧朝，小白接著道：“這個歌舞廳千萬不能落在他手里！里面每一個都是鎮上的良家少女，我們得罩著她們！”
“我的夢想就是歌舞廳里只唱歌，桑拿館里就洗澡！”
說這句話的時候，小白很神氣的朝自己豎起了大拇指。
鄧朝微微楞了一下：“果然是夢想！”
“啪！”
“吶，將來我就要成為這樣的人物，杜月笙！”
“六塊！”
書剛放到桌子上，拉面館的老板直接把面放在了書上，很生活化的，書面多了一堆的湯水…
“哎，老板，加一點榨菜還有素雞！”
“好唻。”
老板從口袋掏出錢：“上個月我欠你二十塊，這面就算你十塊錢，給你十塊錢…”
小白接過錢，鄧朝有點小驚訝，真沒想到還有人給他錢…
“對了，這個電路不行啊，房頂也有點漏水了，找人修修啊！”
“好唻！”
老板走了，小白揚了揚手里的十塊錢：“看見沒有，保護費！
鄧朝一臉的郁悶，不忍吐槽又忍不住不吐槽：“這哪是保護費？這特么是物業費吧！”
“咔！”
黃良喊咔，小白他們幾個走回到監視器后方，看了看剛才的表演片段。
“…還不錯，咱們換下一個場景！”
……
介紹一下ALEXAMini攝影機，這是一種可攜帶的輕巧的攝影器材。
劇本本身的氣質，《乘風破浪》的影像不要有太強的刻意感，不管是影調風格還是運鏡上，都不會有太多的人工修飾痕跡。
固定鏡頭幾乎不上腳架，都是使用肩扛拍攝，整個影片的運鏡相對靈活一點，跟隨演員的表演去調整。
這點可能與很多影片對肩扛的選擇初衷不同，很多電影選擇肩扛，是想追求肩扛的運動帶來的現場感、參與感，而小白更希望得到的肩扛的穩定感，這種穩定感帶呼吸，不死板。
如果使用斯坦尼康，運動帶來的畫面信息變化本來就大，如果處理得不穩定，晃動感會分散觀眾的注意力，容易忽視很多表演上很細膩的地方。
因為ALEXAMini的體積跟重量都很小巧，有助于掌機更長時間的拍攝。
有時候一條戲的時間很長，一直跟隨演員拍攝很辛苦，尤其是要拍很多條的情況下，當掌機因為攝影機重量的原因不能提供好的身體狀態，其實是會影響運鏡的質量的，所以像ALEXAMini這樣非常輕便的小型攝影機對《乘風破浪》這種需要的運鏡風格來說是很重要的。
在大量車戲中ALEXAMini能靈活安裝在更多位置上，提供更多機位視角…
其實很多年代戲選用的鏡頭都是那種懷舊的暖色調。
但是這樣太套路了。
小白要求一定要不一樣！
主攝影師是程馬志遠，小白之前看過他的《沉默的夏天》，是個很不錯的攝影師！
接到《乘風破浪》的邀請，程馬志遠想了好幾個方案，都被小白拒絕了！
最終他給小白看了日本一個非常有名的平面廣告攝影師上田義彥所拍攝的一組烏龍茶平面廣告，那組平面廣告非常像過去的江南給人的感覺，有年代感，但是是那種年代的美感，而不是破舊感。
他所有的作品都看了一遍，他的作品風格很統一，基本上都是單方向的柔光，但是反差處理得很大，暗部就讓它黑下去，外景幾乎都是陰天，人物總是和環境構成一個整體，并不像很多時尚風格的攝影那樣，喜歡把人從環境上提得很強調，他不管拍什么永遠有一種年代的味道在里面。
跟《乘風破浪》給人的感覺挺接近的。
所謂煙雨江南，它本身就是濕潤、朦朧的感覺，實際的拍攝環境也是以陰天居多，如果一定要把它處理成陽光燦爛的那種效果的話，其實是跟整個江南的風物在對抗，費力不討好。
最終小白也同意了這種風格，決定用這種方式去處理外景，所以成片中的外景基本上都是陰天、偏冷調的風格。