七位死亡詩人的啟迪者是船長，而造成這具尸體也是船長，他給了學生們長刀和鐵盾，教會了他們反擊約束，在自由的世界中刀盾無往不利，卻沒有告訴他們現實時代變化，使用槍支火炮。
當運用思想的刀盾馳騁現實世界，結局早已注定，查理退學，卡梅倫背叛，尼爾死亡，安德森等人即便最后站在了桌面上歡送老師離去，我也悲觀認為他們終究會成為律師、醫生、工程師，死亡詩人在威爾頓學院全軍覆沒。
楚先生為我們奏響了一曲現實主義詩歌，理想主義終究會敗給現實主義，沒有任何意外。]
意大利人最常吃的魚是吞拿魚和鱈魚，是條從未見過的吞拿魚是諺語，可以理解為“新奇”、“別出心裁”意味，很平常的一句話，從拉爾塔付口中說出有些怪怪的，他這輩子也沒看過多少電影。
另外在沒看影評前，不清楚拉爾塔付取名“本可成為那耳客索斯”，在清楚看完發布在期刊上的文章后，更加不知道為什么取這樣的題目，為此還有許多記者采訪，可拉爾塔付閉關寫詩了。
“連拉爾塔付先生都夸獎的電影”、“和其他導演真不同”、“以前費里尼的構圖能稱之為導演中的藝術家，本以為沒人再能達到如此”……
用島國舉例，作家詩人是看不上導演的，說個極為現實的例子，在地球上坑貓參加過作家沙龍，與許多當代詩人聊天，談論起張藝謀，言語中那叫一個不屑，說一句不夸張的，張藝謀電影的畫面設計，都是很多美院的教材，藝術價值絕對高。
拉爾塔付詩壇地位就不說了，這一波是預示著楚舜征服了這一批自傲的觀眾。
前面曾說過一句非常偏頗的話，世界名著并不需要征服全球所有讀者，只需要征服編寫教科書的一群人，楚舜所征服的也就是這群人。
[夸過楚舜導演許多次，我主張過青年導演學習調度，學習拍攝第一時間應當學習楚舜導演，因為他的調度能力是這個星球最實用，也最有用的，能學三成便能應付拍攝中時常碰見的困難，學五成就已有大導演的能力。
看完《死亡詩社》，我再次對青年編劇，以及認為自己沒辦法進步的編劇說一下，看看楚舜編寫的劇本，相比之下死亡詩社劇本一項偏弱，也正是偏弱，才能夠十分輕松地看清楚劇情脈絡。
第一堂課去學校榮譽陳列館（珍惜時間），撕掉序章（明白為什么讀詩），讓學生們站上講臺（欣賞角度多種多樣，不要盲信權威和規則），原創自己的詩歌（面對自己，堅持自我），中期劇本看上去凌亂，實則每次基丁老師的課都有明確主題，同時穿插塑造學生，雙線敘事的教科書。
楚舜先生更擅長的還有畫面意象化，給學院的第一個俯拍鏡頭，郁郁蔥蔥看上去鳥語花香，可是側面鏡頭下學院卻像一所監獄，樹林是高聳的鐵柵欄。
全篇有數次學生們沖出學校的鏡頭，諾克斯騎車俯沖下鳥群，安德森沖到茫然白塊的大雪中，是個死亡詩人們偷偷走出學校，自由的種子已經種下，沒有任何牢籠能夠關押！]
好評如潮，差評也有，可在大多數面前，差評顯得異類。
因為太多了，多數都是向上述歐迪亞這篇的夸夸，重復性很大，我們看看其中最經典的一篇，也正是給與楚舜另一個享譽世界圣豪“船長”的影評——