《橫空出世》帳篷中的夜間戲份，都是如此奇特的逆時間拍攝，寫實性和傳奇性并列。
構圖作為導演最顯著的特點，可以用構圖區別導演，費德里科·費里尼把故事拆成小塊，構圖猶如畢加索的雕塑，一塊塊拼接的方式，影響一大批導演。
“陸博士與馮石的爭執，屋外雨中人如鋼鐵洪流，左右對立構圖是硬核的震撼”
“犧牲數百人未果，通過遺物找到綠洲，沙漠中湖泊經典的3：9虛幻構圖，如同處于人的夢中。”
“所有人眾志成城，在一起用古老的華夏計算工具，完成不可能的任務時，構圖是缺乏縱線的零散猶如繁星，再由行星組曲，震撼似浪潮涌現”］
米歇爾也難怪能當全球最著名的電影學術周刊《電影手冊》的主編，他是說到了點上，楚舜不知不覺在影片中炫技。
外行人來看，看不出絲毫問題，他們只會覺得是好電影，畫面很震撼，整體絲滑。
楊巍等，對電影有深入研究的理論派，就可窺見一二，不過楊巍觀影后太激動，把好好的影評寫成愛國小作文。
杰克·米歇爾作為法國人，看完后雖情緒會被調動，但完全不會影響理智。
后面米歇爾分析演員原生態和配樂，前者說清楚也就是讓演員去掉表演痕跡濃重的表演，轉向風格自然，楚舜在調教演員上，一直是神話。
［運鏡是楚舜，作為導演，將自身完全和其他導演分離的技巧，《橫空出世》的運鏡似乎是十幾位世界著名導演輪番上陣，并且他們相互間非常契合，如同你的左手和你的右手，融合太完美，特別是隨性而出雨中長鏡頭，從單個鏡頭難度和藝術表現，是影史第一。］
在地球上還有《1917》穿越戰地鏡頭，《贖罪》中敦刻爾克海灘鏡頭，以及《人類之子》，還能打一打，然而僅僅只是打一打。
《贖罪》長鏡頭難度和大場面夠，但美感和順滑不足。
《1917》美感和順滑有，難度和大場面有欠缺了些。
《人類之子》場面和順滑以及難度三則兼備，美感少了些。
楚舜拍攝的長鏡頭是流暢性、美感、難度、大場面四者兼具，簡直是二帶一對王的操作。
米歇爾最后總結：
［“人文關懷”、“他國文化尊重”、“反戰思潮”、“藝術與商業的平衡”，這幾方面在《橫空出世》深有體現。
蘇聯專家聽從國家發布的命令，即便撤走，但在雨夜焚燒資料，以及臨走時對數據的提醒，都表達出“達瓦里希”友誼。
華夏研制原子彈從未有一絲想要發動戰爭的想法，而是保護自己國家，以及自己國民，和我們法蘭西一致。
催生出原子彈并非科技進步，而是戰爭的陰霾，楚舜導演在多部作品有所表達。
總之《橫空出世》對世界電影全球化語境下，都是絕佳的指導，每一位影視從業者都應該學習。］
評價之高，毫不夸張的說，是把楚舜認定為另一個領域的導演。
還有米歇爾對《橫空出世》的看法是“超神學習手冊”，充斥著剪輯、配樂、運鏡、燈光、調度的技巧，學會是能夠成為電影大師的存在。
《電影手冊》本來在行業中，因為其創始人對電影的影響，權威性本身就高，米歇爾對楚舜的評價，被許多從業人士同意。
核心問題是米歇爾的的確確沒有胡謅，他的評價都是基于作品本身，由于原版是九十年代的作品，鏡頭上有些年代性，楚舜沒那么克制，放開了億點點。
學術圈很小，米歇爾發布后，小約翰、梅勒、岸田齊廊、朱爾斯等都在一周內發表了類似的文章，還作為資料引用。
都知道評價期刊最關鍵的數據是影響因子，即在特定的時間范疇（一般兩年）發表的論文在該報告年份中被引用總次數，再除了該期刊報告年份的論文數量。
你引用我引用，影響因子不就上去了嗎？