羨魚最恐怖的地方，不就是在高產的同時，還兼顧了作品質量嗎？
他太會寫歌了！
當年不過是開個演唱會，竟然拿出了無數的新歌！
更別說十二連貫期間，羨魚每個月都能給大家帶來巨大驚喜！
換其他曲爹，早就被掏空了！
偏偏羨魚沒有被掏空，好歌曲仿佛無窮無盡！
直到藍樂會開啟，羨魚也仍然是目前拿出作品最多的曲爹！
庫存？
再多的庫存，這么多年也早該消耗干凈了吧？
如果不是用庫存，那只能說明羨魚的創作精力和才華，豐富到了可以肆意揮霍的地步！
至于羨魚為什么還不是藍星流行之王？
陸盛給出的解釋同樣合情合理。
不是因為藍星有人比羨魚更強，只是因為目前有一些曲爹這方面不比羨魚差，所以并沒有真正意義上的流行之王。
香香忍不住道：
“那您覺得羨魚老師有可能成為藍星的流行之王嗎？”
陸盛嘆了口氣：
“這種事情誰也說不好，因為流行歌曲有個弊端，那就是流傳性。
為什么楊鐘明和阿比蓋爾等藍星排名前列的曲爹們，都不怎么寫流行歌了？
是他們不會？
是他們被掏空了？
其實真正的答案是因為，流行歌的格局不夠啊。
藍星音樂發展這么多年，真正能流傳千古的作品，大多還是一些樂器類作品。
流行流行。
所謂流行，本就意味著，這類作品大多都是紅極一時。
比較厲害的，可以紅幾年甚至幾十年，但如果是一百年兩百年甚至更久呢？
這不是流行歌輕易可以做到的。
而一些樂器類作品，卻可以做到這一點。
比如趙洲的古典琵琶名曲《風之頌》自誕生到今日已有數百年，卻還是源遠流長。
再拿這次比賽來說。
羨魚的風頭夠大了吧？
然而哪怕他拿了這么多金牌，目前藍樂會給大家帶來的最大震撼，還是楊鐘明總教練的那首小提琴作品，以及阿比蓋爾的那首薩克斯作品。
為什么？
因為那已經是足夠邁入藍星經典殿堂的藝術了。
百年之后，我們現在的這些流行歌，絕大多數已經過時了。
而楊鐘明和阿比蓋爾的這兩首作品，恐怕還是會有無數人演奏，恐怕還是會繼續流傳。
這就是很多中洲曲爹越來越不樂意寫流行歌的愿意。
事實上包括我在內的各洲曲爹們，這些年也更喜歡研究樂曲類作品了。
什么鋼琴小提琴之類，甚至是交響樂結構！
當然。
我并不是否定流行歌的價值。
寫流行歌能夠做到流傳一時本身就是能力問題。
羨魚的有些流行歌在我看來，甚至可以火幾年甚至是幾十年。
比如我一直無比推崇的《東風破》，這樣的歌曲十幾年后你們再聽，依然不會覺得過時。
達到同樣水準的還有《青花瓷》等作品。
評價一首作品是否成功，歸根結底不是看賽季榜排名有多高，而是多少年之后，人們是否還愿意聽這首歌，是否還能從歌曲中獲得感動。”
說是評價羨魚。
陸盛已經引申到了整個行業的趨勢。
這個趨勢便是，藍星最頂級的曲爹都開始研究樂器作品，甚至是交響樂結構了。
而說到這里。
陸盛突然話鋒一轉：“再回到我們剛剛的問題，你們問羨魚在藍星曲爹中，處于什么層次？”
笑了笑。
陸盛回答道：“我的答案是，羨魚現在的綜合作曲水平，可以排進藍星前十！”
前十！
這評價太高了！
整個直播間都躁動起來！
比羨魚評價楊鐘明是“藍星前三”還要叫人震驚！
羨魚可不是楊鐘明！
沒有那么深厚的底蘊！
哪怕直播間很多人都是羨魚的粉絲。
就連同樣身為粉絲的香香，此時都忍不住道：
“可您剛剛不是說流行歌有局限性嗎？”
“呵呵。”