“正在拍攝，估計今年八月上映…”
“那你們估計能有多少票房？”
“按照類型片評判標準，五千萬-八千萬之間吧！”
沈夢溪跟佟鋼簡單交流了幾句，文化部、宣傳的幾個領導來了。
研討會正式開始！
……
研討會流程特簡單，跟公司早會差不多，基本上領導發言，然后主管接著補充…
再然后專家、媒體展開一下。
最后才輪到主創團隊。
為什么是最后？
大概是給主創團隊一點習慣研討會氛圍的時間…
對了，趙寶華提到了普世價值觀之類的東西，說什么《重返二十歲》之所以能成功，是因為這是一部普世價值觀的作品…
柳亦非說得比較短，從演員角度：“我可能沒想那么多，出演《重返二十歲》，主要原因是喜歡這個劇本，很像童話…后來夢溪跟我說，這個叫美夢成真式好萊塢類型片，故事都很雷同，主角經過奇遇，改變了自己的價值觀，變得更好。我們現在做的就是多拍一些類型化的電影！”
到了蘇侖，她聊得就是劇本還有文化…
估計昨天到酒店就睡覺了，完全沒有提前做準備！
“中韓影視共同制作道路的建立既得益于東亞文化的共同感，又得益于異國文化的陌生新鮮感，在此背景下所催生的影視合作也極具優越性。”
“但在過去的中韓合拍片中，往往國內票房強，國外票房慘敗。因為不同國家間的文化、歷史背不同，故事的表現手法就會有差異，直接引進的影片通常很難讓觀眾準確的理解要表達的那個點！”
“比如在韓版《重返二十歲》女主角在片中所使用的方言和老年人的語氣，包含著大量笑點，但是對于很大一部分中國觀眾來說，語言不通又沒有韓國的文化背景，因此就沒辦法理解其好笑在哪里，即便是翻譯成中文也很難達到本土的文化背景下的效果。”
“中國版《重返二十歲》中引入了打麻將場面及熱鬧的廣場舞，看似普通的打麻將在對白中卻充滿了火藥味，這些對沒有中國文化背景的韓國人來說也很難感受到這樣的氣氛。因此“一本兩拍”的最大意義在于，中國版服務于中國觀眾，而韓國版服務于韓國觀眾。”
“一本兩拍操作能更好實現差異化市場的接地氣定制感，減少合拍片常見的水土不服，有效打通兩國頭部主創制作資源，并撬動兩國粉絲市場的協同與放大效應，我之后的亮部作品都是一本兩拍模式…”
沈夢溪發言…
一本正經，完全可以直接引用在新聞聯播…
“那你覺得這種一本兩拍模式可以推廣嗎？”
“…不好說，得看類型…不過我還是很歡迎大家多多嘗試。”
有專家質疑：“那美國版為什么？”
“那是因為我劇本寫得好，全世界通用！”
……
研討會很無聊…
沈夢溪也沒法裝逼，這不是在網上，相當與工作會談。
更不可能直接嘲諷趙寶華…
不過研討會才結束，沈夢溪找到了佟鋼，問他《無人區》的事情，后者搖頭…
意思就是現在還不行！
日，還是得再等等！
既然不行，那…沈夢溪告辭準備離開，蘇侖還有柳亦非已經走人了，趕飛機前往重慶。
“夢溪，來，咱倆具體聊聊你剛才說的一本兩拍！”
韓山坪拉住沈夢溪…