“讓他們路演時候摟著點，別什么都往外說！”
沈夢溪給李依萍打了通電話…
《我的少女時代》林更欣接受采訪時候大談當年學校時候到的趣事——逃學趣事…
李依萍點了點頭，表示自己知道了。
這個事蠻正常。
明星，尤其是一朝成名的明星會有一種我很幽默的錯覺…
韓更當年暢聊偷同學電腦，說的嬉皮笑臉，情真意切，“13年前，我曾經和計算機系的同學租電腦，但后來并沒有歸還，反而是偷偷拿去賣掉。”
是在宣傳《萬物生長》的時候，旁邊的范小胖都驚呆了，主持人小撒試圖用法律追訴期已過的梗圓過去，然后韓更又道：“沒錢買錄音帶，所以就去音像店偷，一個里子里面可以藏5盒，一次就偷10盒。”
傻逼，典型的秀過頭了…
還有個例子，稱號男版大甜甜的寶島藝人，不對，應該說加拿大籍的藝人趙又挺，有一次在采訪中談起自己在加拿大的風流歲月——和同學一起嚼三明治…
當場嚇得經紀人出冷汗，場面尷尬至極。
然后趙又挺意識到自己說嗨了，解釋“當地80％的人都嚼過三明治，我來寶島發展之后就絕不再碰！”
順手黑了加拿大80%人口…
你踏馬哪來的數據？
關鍵這些事情都是這些明星親口說出來的！
你敢信？
可見，人一旦說嗨了，很容易就踩過線。
為什么會這樣？
一方面年輕，沒經歷過社會的毒打，另一方面，成功了，在電影界有了個立足之地…
所以就容易說多錯多！
你看張含蕓路演時候，就唱‘小幸運’，上海站路演跑了13個影院，唱了13遍，每遍唱完都是90度鞠躬感謝觀眾支持…
記者采訪，她聊得更多是劇本，把一切成功全都推給劇組…
懂事的讓人心疼！
反正郭凡已經準備下一部戲繼續跟她合作了…
這段時間，《我的少女時代》宣傳主打的就是張含蕓和‘小幸運’…
本來還想安排林更欣跟張含蕓炒個CP。
林狗不是很愿意——他的審美跟王撕蔥一樣，大長腿、尖下巴的網紅！
……
“青春片，對我們公司來說，已經算是比較成熟的類型了，肯定還會繼續做，每年一到兩部…”
“很適合推新人，而且投資低，收益比較穩定。”
沈夢溪接受《南方周末》的專訪…
采訪他的是孟曉靜。
“觀眾會不會厭倦這個類型？”
“不會，青春片在好萊塢一直很流行，幾代觀眾都看不厭…”
“下一步計劃是什么？”
“愛情片、警匪片、懸疑片還有大片！”
“大片？你不是很討厭大片嗎？”
“我討厭的是作坊式的大片，而不是工業化的類型片！”
“工業化？”
“電影制作一定要工業化，是由于其自身的特點決定的。制作完成一部電影需要耗費大量的人力物力以及時間成本。
就像是造車蓋樓，如果做不到工業化的生產，那么任何一個環節的失誤都會造成災難性的毀滅。
為什么拿造車蓋樓舉例，一是因為它們都是技術和藝術的結合體，二是它們都必需要依托工業化的生產線。
有人說電影是藝術，這沒錯，但藝術和工業化生產并不沖突。
世界上任何著名的建筑物都是嚴格施工的結果，你能說它們就不是藝術品嗎？
一個流程化，標準化，自動化的制作流程，能保證主創的所有創作意圖被正確且高效的執行出來。
好萊塢最大的優勢就是形成一個高度系統化的電影制作流水線。
各個部分的制作都有專業的人員班底來完成，效率高，品質有保證，也方便統一管理。