談到流行和戲曲的結合，你或許會想到市面上很多正流行的古風歌曲，或者會想起很多曾經風靡一時的中華風歌曲。
不要覺得這兩者是一樣的！
古風則是以傳統文化為基礎，詞的創作非常講究，讀一首古風歌曲的詞，你都會覺得是在讀一首很有味道的古詩詞一樣，它不僅遣詞造句都是文縐縐的，情緒的表達也如同古人一樣含蓄復雜！
舉個例子，就好像《赤伶》比較出名的那一句：“臺下人走過，不見舊顏色；臺上人唱著，心碎離別歌；情字難落墨，她唱須以血來和……”
讀起來很有味道，但你不仔細看上幾遍，你是很難領會得到這首歌想要傳達一個什么樣的情緒！
而中華風歌曲的表達就相對直白一些，歌詞的填寫也是更加接近現代流行風格的，它們不過是在流行的樂曲中，融入了大量的中華元素。
同樣舉個例子，奶茶周的《發如雪》，“你發如雪，紛飛了眼淚，我等待蒼老了誰；紅塵醉，微醺的歲月；我用無悔，刻永世愛你的碑……”
聽起來更像是現代人的口吻，只不過里面融入了大量的傳統元素，然后你也能夠比較直接地讀懂這首歌的情感——不就是“癡癡的等待”嘛！
并不是說古風、中華風誰優誰劣，它們只不過是代表了流行和中華傳統融合的兩種模式而已，只不過是走了“詞的路線”或者是“曲的路線”的區分而已，而且哪個模式都有它們優秀的作品、以及一堆跟風模仿但學不到多少神韻的作品！
但因為今天主要講的是唱法上面的融合，楊涵就不打算挑古風歌曲來跟楊若伊做介紹，也不打算挑中華風扛把子——奶茶周的作品來唱。
楊若伊的鏡頭下，只見楊涵右手快速而且準確地撥動吉他弦，比較激昂、短促的前奏旋律就在他的指尖彈奏而出。
楊若伊聽著眼睛忍不住眨了眨，雖然沒有吭聲——擔心影響錄制，但女孩兒可是知道，這樣的曲風在爸爸的手上并不太常見！
有點像搖滾，因為楊涵后面還加上了一些節奏很明快的打扮小技巧。
當然，這個不是重點，楊涵開口唱的時候，她才真正地感受到什么叫“全新風格”！
“將軍，北方蒼狼占據，六馬十二兵，等待你光臨。
胡琴，訴說英勇事跡，敗軍向南遠北方離。”
咦？楊若伊這回驚訝的眼神流露出來了，她是真的第一次聽到爸爸拿古代戰爭作為題材來填寫的歌詞！
當然，唱法倒沒有太多讓女孩兒感到驚喜的地方，因為它就好像很普通的敘述，甚至在楊若伊聽來，前面這段多少有些平淡了，不像其他作品那樣能夠讓她沉浸得進去。
“家鄉，在那美的地方，
期望在身上，夢想在流浪……”
感覺跟爸爸其他作品比起來，就像是口水歌一樣，有點大失水準嘛……
但真的是這樣嗎？
這首《三國戀》，讓人驚艷的，還要屬它那滿是京劇韻味的戲腔藏起來的那一刻！
“肩上剩下的能量，還能撐到什么地方”這一句唱完，楊涵頓了頓，手上的彈奏也是重重地拍了一下面板，好像鼓點卡住了一樣，有什么在醞釀著。
下一秒，楊涵拉起嗓子，京劇戲腔唱起來：“等待良人歸來那一闊（刻），眼lui（淚）為你唱歌！”
哇！
這是什么？
楊若伊被這突如其來的戲腔給驚艷到了，她原本有些沉寂的眼眸一下子又亮了起來，驚喜地看著爸爸。
可惜，只有這一句，后面又轉回到了這首歌正常的唱腔中。