“你能詳細說說嗎？”
“一是內容上吧，戲曲里面有一些折子，故事，現在的年輕人不是很接受。二是，在形式上，戲曲的調子有很多缺少節奏，這個其實就是戲曲，還有一些民歌不受大眾歡迎的地方。第三，其實還是有一點，大家聽不懂。”
林寶說道。
唐秀蘭微微點頭。
其實這也是這些年大家討論發現出的一些問題，戲曲故事，來自于歷史，老故事，很多，甚至已經不符合現在年輕人的價值標準和審美觀。相比于有些創新的相聲，說書，以及更受歡迎的脫口秀里面的內容，戲曲內容上，確實是老舊了很多。
調子上，也確實是戲曲和歌曲最大的一個區別了。雖然像是京劇，里面也有一些快板，跺板，流水板一樣的快節奏唱法，但是總體來看，還是不受年輕人的歡迎。
聽不懂，這也沒辦法，戲曲有自己特定的唱詞。
唐秀蘭想了一會，繼續道：“那你覺得，在現在這樣的文化環境下，戲曲藝術有沒有什么可以突破的地方？”
這個其實才是她今天過來想要向林寶問的問題。
看過了林寶的音樂課，除了有趣，也很明顯能夠看出來，他在藝術的思考上面，其實是有獨特的看法和想法的。枯燥的古典音樂史，都可以講得這么生動有趣。唐秀蘭就想著，能不能看看他對于戲曲這個方向，有沒有自己的一些想法。
“突破的話，想辦法和歌曲，詩文，脫口秀，影視劇這些新形式結合！”
這里林寶的腦子里第一個蹦出來的想法，“唐老師，其實戲曲單就它的唱腔，包括臉譜，行頭，這些前輩們一直傳承下來的東西，并沒有過時。它們就像是我們的一些傳統文化一樣，依然會受到年輕人的喜歡，而且，具有很強的文化認同感。其實最主要還是一些唱法和唱詞上有些落后了。”
唐秀蘭微微傾著身子，耐心聽著。
“戲曲里面，唱腔獨特，特別是一些調子，加上足夠的節奏韻律，能夠給歌曲里面帶入很豐富的唱法。這種比較新奇的唱法，一定是可以被觀眾接受的。”
林寶說道。
其實說唱，就是一個例子。
把節奏擺在中心不變，唱法上，往下走到正常說話，成了說唱，往上走到戲曲唱腔，一定可以有獨特的體驗。
這都是有很好挖掘的地方。
關鍵，還是韻律節奏。
戲曲上也有一些本身的獨特韻味，但是這些韻味，少了節奏感，所以年輕人的接受度，就有些弱了。
林寶繼續說著：“還有戲曲臉譜和行頭，其實也完全可以和影視劇周邊這些結合起來。你看看現在好萊塢的那些超級英雄周邊，就非常受大家歡迎。所以，這個方向是可以從主流影視劇文化上，帶起來我們自己的傳統。”
唐秀蘭點點頭。
“這兩點，其實算是戲曲的出圈動作。”
林寶說道，“戲曲自己本身傳承和傳播上，其實也還是需要更好的文化滲透和渲染。
我給你舉個例子，現在在年輕人中漸漸流行起來的一種二次元文化，其實它并不能算是大眾主流的文化，只是在它那個圈子里面，受到了那部分觀眾的追捧。
二次元的文化，本身也是通過一些日本動畫，游戲的文化輸入和文化滲透的方式，建立起自己的圈子的。
我們自己的戲曲傳統，其實也可是參考這個過程。
所以，戲曲目前來看，也是需要結合前面我們說的出圈動作，然后通過從小培養，傳統文化課程，影視劇，動漫，游戲等等方式熏陶和感染，幫助建立一些圈子化的受眾群體。”