水晶男孩是六個男孩子跳舞，Fin.K.L也是四個女孩子填不滿舞臺。
這一點在做總體規劃的時候，冉紅鈺就注意到了。
身為晚會的總導演，她倒不覺得這樣會讓中方壓制韓方一頭，反而覺得會影響舞臺效果。
于是請示了公司之后，把星光娛樂的舞蹈團隊借給了HOT和ZAZA。
反正都是肖淺的公司，兩邊本來就很熟。星光的舞者，很多也都是在**接受的訓練，兩邊甚至不少人還是朋友。
有了舞蹈隊的陪襯，HOT的舞臺更加華麗，也讓這個時代的國人真正地見識了韓流頂級歌手的實力。
臺下不少人都是一邊被震撼的同時，一邊擔憂。覺得國內恐怕沒有能夠媲美的歌手，要被韓國人把風光都搶走了。
他們的擔憂太早了，國內這邊可是有星光的。
當HOT下臺后，SHE登臺時，現場的歡呼聲陡然拔高了一個檔次，仿佛山呼海嘯一般。
這樣的舞臺，SHE也沒有必要表演新作，而是拿出了她們的出道曲《SuperStar》。
這首曾經席卷了亞洲的神曲，直接把氣勢給拉了回來，也令韓方的人贊嘆不已。
最起碼他們都清楚，目前韓國國內沒有任何一個女子組合能夠跟SHE相提并論。
直到看完了SHE的表演，在場的領導才紛紛露出笑臉，帶頭鼓起了掌。
同時在他們的心目中，對于SHE、星光又有了新的認識。
看來今后這種對外文化交流的活動，還得靠星光才行。
中韓的頂級歌手第二次對決，沒過多久又開始了。
這一次韓方出場的是ZAZA。
他們表演的《Ceon》以快樂、簡單的旋律迅速俘虜了現場的觀眾，引發的效果甚至還超過了HOT。
沒辦法，HOT的歌舞實在是太難了。
資深的歌迷和年輕人會非常喜歡，但絕大多數的普通人卻敬而遠之，想要學也學不來。
ZAZA的舞臺，另一個影響就是，讓這個時代的中國人第一次有了完整的Hip-pop概念。
其實嘻哈音樂很早就進入中國了，只不過當時人們對于這種音樂的認知并不全面。并不知道這是一個完整的音樂種類，而是只當成一種元素。
在九十年代的時候，很多人對于Hip-pop的認知就是Rua普。
覺得用嘴說，加點韻律，就是Rua普了。
最典型的例子就是小品《紅高粱模特隊》的里“土地是媽，勞動是爹，只要撒種啥都往上接”以及《如此包裝》里的“春季里開花十四五六，六月六看谷秀我春打六九頭”。
一直到2000年，國內才出現真正的說唱樂隊。并且概念也不再是Rua普，而是真正的Hip-pop。
現在，隨著ZAZA的登臺，這個歷史提前了一年。并且一出來就是完整的概念和表演，相信可以給國內的音樂人提供寶貴的參考。
但要說起沖擊力，ZAZA給國人的沖擊力，遠不如隨后登臺的唐華樂燃給韓國人的震撼。
一首《極樂凈土》令在場的和電視機前的韓國人全都瞠目結舌，第一次發現中國的流行音樂居然進化的這么快。
甚至有不少韓國制作人都怦然心動，想著是不是也弄一個韓國風的搖滾樂隊出來？
不過一切的雜念，都在唐華樂燃的表演最后而終結。
舞臺上表演的《極樂凈土》是經過重新編曲的，并非是在最**的時候陡然結束，而是做了感情的振蕩和延長。
就在這樣的襯托中，一個錦衣少年漫步走出，來到了舞臺的正中央。
他的手中，還拿著一個奇怪的樂器。
這樂器小小的，整體呈純白色。乍一看，似乎很像動物的骨架。
但配上這絕美的少年，一切都那么的清新婉約。
這個要單獨solo的人，正是唐華樂燃里的蕭炎明。
當他將樂器含在嘴里的時候，背后的幕景瞬變，出現了萬里黃沙、雄關仍在的蒼涼感。
鋼琴的引奏過渡，悠揚而陌生的笛聲就仿佛遠古的召喚，把所有人的情緒都帶回了往日的故鄉。
場內場外，無數的人驚愕，緊接著渾身顫栗，化作雕塑，沉浸在完美的旋律中。甚至有不少人潸然淚下，眼前仿佛出現了舊日家鄉的面貌。
深諳音樂的人才是最難耐的。
他們紛紛拿出紙筆，努力將旋律記下。
又到處聯絡咨詢，想要獲悉那神奇的樂器，究竟是何方神圣？
唯獨在舞臺下安坐的肖淺，嘴角噙笑，很滿意自己給這個世界帶來的沖擊。